HOY. Cómo acercar la música contemporánea al público

Proyecto final de Ophélie Derieux! Miércoles 28 mayo, 13 h; en la Sala Tete Montoliu del Auditori de Barcelona.

¿Quién dijo que la música contemporánea “no responde a los gustos del público”? Para romper este falso mito que tantos han utilizado con intereses bien distintos, Ophélie Derieux nos ofrece un espectáculo en el que distintas artes interactuarán, bien sea porque las obras han sido pensadas para ser escenificadas, o bien porque se ha hecho una propuesta escénica en piezas compuestas para la escucha pasiva tradicional.

Jolivet: Chant de Linos, para flauta y piano

Berio: Sequenza II para flauta, con recreación de Wendy, bailarina hip-hop.

Crumb: Vox Balaenae for three masked players; con Celia Torres (vc) y Mireia Vendrell (pn)

Just4fun y Ophélie Derieux: Sonatina (¡!)

Concert final de carrera

23 de maig. 20 h. Sala d’orquestra de l’Esmuc (Padilla, 155, BCN)  

PROGRAMA:

Claude Debussy (1862-1918): Images II (1907)
                      Cloches à travers les feuilles 
                      Et la lune descend sur le temple qui fut
                      Poissons d’or

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Concert n.º 4, op. 58, en sol major

 I – Allegro moderato. Cadença: Frederic Rzewski (1938): Cadenza con o senza Beethoven (2003)

Luis Codera Puzo (1981): Estudi 1: La Mano Armada (2006)

Robert Schumann (1810-1856): Sonata op. 22, en sol menor (versió original:1830-35) 
                                    So rach wie möglich
                                    Andantino. Getragen
                                    Scherzo. Sehr rach und markiert
                                    Presto Passionato

 

Crítica del concierto en Valencia (18 de abril)

 

[Foto: Ferran Montenegro]

Por Josep Lluís Galiana:

Tal y como sucedió con el ciclo de conciertos «Nuevas Miradas» del año pasado, Musikeon ha vuelto a repertir el éxito con una nueva propuesta musical realmente extraordinaria. Dentro del ciclo del mismo nombre pero en la versión 2008, Luca Chiantore, director de esta exclusiva empresa de servicios musicológicos y formación musical especializada, contó nuevamente con la joven pianista catalana Mireia Vendrell. Arropada, en esta ocasión, por un también joven y talentoso quinteto de cuerda, presentó «un concierto muy particular —en palabras de este pianista y musicólogo italiano— «por la reflexión que plantea en torno al concepto de obra y estilo musical como una unidad, como un objeto finito, a partir de tres composiciones bien distintas, con lenguajes diferentes, pero a la vez con algo en común.»
Otros alicientes de este particular programa radicaban en la primera ejecución pública en España del polémico arreglo camerístico del Concierto nº 4 en sol mayor, op. 58, versión para piano y quinteto de cuerda (1807), de Beethoven, según el manuscrito 1264/3 de la Staatsbibliothek de Berlín, descubierto en 1988 por el musicólogo alemán Hans Werner Küthen. También, se pudo escuchar por primera vez en España la Cadenza (con o senza Beethoven) (2003), del compositor norteamericano Frederic Rzewski (1938), construida a partir del 4º Concierto de Beethoven en su doble versión como obra aislada y como cadencia de la obra del genio nacido en Bonn.
Para completar el concierto celebrado el viernes pasado en la sala del Club Diario Levante, con la colaboración de Clemente Pianos, Mireia Vendrell interpretó la Sonata en sol menor, op. 22, de Schumann, pero en su primera versión, finalizada en 1835, y con el final original, «un último movimiento que transfigura el sentido de toda la composición».
La reflexión que se puede extraer de todo ello es, sin duda, la forma, el pensamiento, que un intérprete de nuestros días puede realizar de la música del pasado a partir de la contemporaneidad. Una reflexión que ya pudimos escuchar hace apenas un año con otro programa bien distinto, en el que Vendrell desplegó toda su sensibilidad, toda su energía creadora y su gran personalidad como pianista. Mireia Vendrell (Barcelona, 1986) dejó constancia de que su progresión artística es imparable. Ha ganado en recursos léxicos: dice y expresa mucho más y mejor. Su espíritu inquieto, curioso y apasionado procura al oyente perspectivas únicas y muy personales sobre obras, lenguajes y estilos musicales diferentes.
El trabajo dinámico, la búsqueda de nuevos colores y matices cromáticos y el equilibrado ajuste agógico que Vendrell desempeñó sobre la impetuosa, y a la vez delicada, Sonata de Schumann, sin duda una de las obras cumbre del Romanticismo alemán, fue la mejor carta de presentación de una intérprete que tiene mucho que decir. Las recreaciones de Vendrell muestran una visión muy particular y poliédrica de la música de hoy y de ayer. Tal vez, ése sea el atractivo o la condición de Vendrell: una pianista interesada en el repertorio del siglo XX y en las músicas de nueva creación (incluida la improvisación, propuesta por Rzewski en su Cadenza), pero que vuelve su mirada sobre las grandes obras y autores del imprescindible patrimonio musical occidental para saber de dónde venimos.
 

Josep Lluís Galiana. Publicado en Levante-EMV. 22 de abril de 2008
http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?

Ethos duo, 2º premio en el Concurs Arjau

El trabajo de Ethos duo se ha vuelto a valorar en un concurso, esta vez en el Concurs Arjau. La final tuvo lugar en el Auditori Winterthur de la Illa Diagonal, el sábado 26 de abril, y tocamos Chant de Linos, de André Jolivet 

Si te ha gustado, sigue escuchándonos… Le Merle Noir, de Olivier Messiaen.

Concert al Col.legi Major Penyafort

Dimarts 7 de maig de 2008, 22 hores. Col.legi Major Penyafort (Diagonal, 643)

PART I:

 

Frederic Rzewski (1938)  Cadenza con o senza Beethoven (2003) 

Claude Debussy (1862-1918)   Images II (1907)

PART II:

Anton Webern (1883-1945)    Variationen, op. 27 (1936)

Robert Schumann (1810-1856)  Sonata op. 22, en sol menor (1830-38) 

La musicologia a les societats contemporànies – ESMUC maig 2008

En el siguiente link encontraréis la información sobre el encuentro de jóvenes musicólogos y estudiantes de musicología que ha organizado la Esmuc: http://jornadesmusicologia.blogspot.com/ 

Se realizarán actividades muy diversas; entre ellas, dos conciertos. El 8 de mayo a las 21 horas será mi turno, con un programa algo peculiar. Ahí tenéis las notas del programa de mano…

 

 

Robert Schumann (1810-1856)         Sonata en sol menor, op. 22 (1830-35)

                                                                                  So rasch wie möglich

                                                                                  Andantino. Getragen

                                                                                  Scherzo. Sehr rasch und markiert

                                                                                  Presto passionato

                                                                                 

Frederic Rzewski (1938)                   Cadenza con o senza Beethoven (2003)

                                                                                             Mireia Vendrell, piano

Aquest concert inclou dues obres de compositors d’èpoques molt diferents, emparentades per una mateixa problemàtica.

Al llarg de la segona meitat del segle XIX va pendre força la idea d’una “inviolabilitat” de l’obra d’art musical: l’obra s’anava convertint en quelcom metafísic, i la seva interpretació es va començar a relacionar amb un concepte de Werktreue, de “fidelitat a l’obra”, que magnificava la importància de la notació i reduïa dràsticament el marge de maniobra de l’intèrpret. La interpretació de la música clàssica al segle XX ha heretat aquestes idees i encara avui en som partíceps, però la investigació musicològica ens està demostrant que aquests conceptes no es corresponen amb la realitat històrica de les diferents èpoques, i alhora dialoguen amb un present sovint molt allunyat d’aquell marc ideològic.

Amb moltes de les peces Schumann trobem dues o més versions, i sempre ha estat la tradició -més que els desitjos del compositor- la que ha fixat quina d’aquestes versions era la “millor”. En el cas d’aquesta Sonata, el quart moviment original està escrit el 1835, i el quart moviment que s’interpreta tradicionalment correspon, en canvi, a una nova versió de 1838-39, escrita a petició de Clara Wieck que, amb 16 anys, trobava la primera versió d’aquest moviment massa difícil. Aquesta nova versió va aparèixer a la primera edició de la Sonata op. 22, al setembre de 1839, mentre que el quart moviment original -editat per primer cop a 1866- només s’ha interpretat de tant en tant com a peça aïllada. En canvi, interpretada dins la Sonata, la peça transfigura el sentit de tota l’obra, amb un joc de (des)proporcions entre moviments ben particular, que recorda a l’utilitzat a la Sonata op. 11 del mateix Schumann.

Frederic Rzewski, compositor nord-americà nascut al 1938 que ha compaginat la seva tasca de compositor amb la de pianista i improvisador, ha escrit una cadença pel Concert op. 58 de Beethoven. Amb el títol de Cadenza con o senza Beethoven, la peça pot ser interpretada també com a obra autònoma: un fet que no deixa de sobtar-nos, ja que una obra, tal i com la entenem, no compliria les dues condicions alhora. La peça de Rzewski, a més, reelabora materials d’aquell concert donant-li noves i sorprenents formes, i al mateix temps té molt en compte la vinculació que les cadències clàssiques tenien amb la improvisació, i deixa a l’intèrpret un marge de creativitat ben superior al que se sol tenir quan s’interpreten Concerts com el Quart de Beethoven.

El programa, doncs, reuneix dues obres que tenen en comú el fet de presentar-se fora del context que la tradició ha pensat per a elles: per una part, el Presto de Schumann, dins la Sonata op. 22, i per altra, una Cadenza oberta, presentada sense el Concert de Beethoven.